Sculpture

"le fondeur"

Parfois témoin,

souvent passeur de relais,

il est celui qui complète le travail du sculpteur,qui le rend moins solitaire aussi.

La fonderie constitue le plus court chemin entre la conception d'une pièce et sa réalisation.

Le métal porté à l'état liquide est coulé dans une empreinte, appelée moule, qui donne à la pièce après solidification, sa forme quasi-définitive.


pendant mes congés je vais aller visiter une fonderie,

même avec cette chaleur !

eh oui, j'ai eu mon premier cours de dessin croquis de nu,

mais comment j'ai pu m'en passer toutes ces années, c'est tellement agréable de dessiner un nu, l'ambiance du cours est appaisante, c'est aussi agréable de dessiner que de sculpter.

je ne suis pas une excellente dessinatrice mais je suis là pour apprendre et je compte bien m'y appliquer, car en regardant les exquises des autres élèves, cela donne envie de perséverer afin de dessiner un vrai nu au plus près de la réalité, mais pour l'artiste amateur "comme moi", le dessin du corps peut-être décourageant au début, de par la quantité d'inconvénients et de problèmes que je vais rencontrer.

Voici ce que j'ai trouvé à la bibliothèque, j'y ais dénicher un très bon livre "anatomie humaine" techniques et exercices

voici un extrait : le nu est le thème de dessin le plus beau et le plus complexe. Bien que tout le monde pense que peindre un nu est très difficile, le portrait l'est d'avantage, et il n'est pas nécessaire de s'attarder sur les détails du visage.

Le thème du nu peut-être abordé avec n'importe quelle technique, le plus important étant de comprendre les proportions, d'appliquer sur son aspect externe les connaissances d'anatomie acquis et la relation entre les différentes parties du corps.

Les problèmes posés par le corps : lorsque l'on est devant un modèle, il est difficile de situer correctement l'anatomie du modèle et de faire en sorte que les formes et les articulations des membres soient représentés dans des proportions correctes, car de nombreux modèles no correspondent pas aux canons de beauté.


Avis aux lecteurs :
J'aimerais connaître vos points de vues sur le dessin et si vous avez des livres à me conseiller aussi, vous pouvez me laisser un petit mot auquel je répondrais avec plaisir.

Je vous souhaite une bonne visite sur mon blog et voyez toutes mes différentes productions et notes !

J'accueille avec le même regard les critiques comme les appréciations qui sont le reflet de l'impact de mon travail sur votre sensibilité.

ENSUITE N'OUBLIEZ PAS DE MARQUER VOTRE PASSAGE EN M'ENVOYANT UN PETIT COMMENTAIRE...

Merci d'avance d'avoir pris le temps de cette visite !

lasculpturemapassion@yahoo.fr

Je me suis rendu compte au fil des jours en réalisant des sculptures de nu, qu'il est important de savoir faire des "croquis du corps humain" au dessin, au 3ème trimestre je vais commencer des cours de croquis de nu, ainsi je vais perfectionner ma passion "la sculpture"

Le corps humain est l'un des thèmes les plus passionnants à maîtriser pour le dessinateur et par extention pour tout artiste.
Plus que tout autre thème, il constitue un défi car les proportions, la coordination entre les formes et la ligne révèlent une réalité familière à l'artiste et à ceux qui verront le tableau; toute ereur, qui pourrait passer inaperçue s'il s'agissait d'un autre thème, sautera ici aux yeux.
La représentation du corps humain n'est pas une tâche simple, c'est un travail qui demande une grande capacité d'observation et surtout beaucoup de pratique. Il ne faut donc perdre patience.
Ceux sont les quelques règles fondamentales qui permettent de dessiner le corps humain avec ses proportions.

L'étude de l'anatomie humaine appliquée à l'art figuratif n'a d'utilité et de signification que si elle conduit simplement l'artiste à "observer" le modèle. Cette remarque semble évidente, et pourtant tous ceux qui abordent le thème du coeps humain pour le dessiner, le peindre, le modeler ou le sculpter rencontrent toujours de grandes difficultés. Cela s'explique peut-être par le fait qu nous nous contentions de "regarder" le sujet en pose au lieu de "voir" son organisation structurelle interne, les relations réciproques entre ses différentes parties ou bien entre celles-ci et l'ensemble du corps.

Les corps ne sont que l'ensemble des multiples formes reliées entre elles avec harmonie. Le problème pour nous sculpteurs est d'identifier des formes particulières, de les comprendre dans leur structure pour pouvoir ensuite, librement et naturellement, parvenir à remonter de ces détails à l'ensemble, à cette somme de lignes et de volumes que nous appelons corps humain.

Ce rêve amer à chaque fois brisé, jamais réalisé, peut-être irréalisable, de réinventer le corps humain avec des formes nouvelles.

Le spectateur de l'art est souvent interloqué, pour ne pas dire, choqué, en regardant des oeuvres qui se réduisent, semble-t-il, à un tableau au fond monocolore ou encore à une pierre rudimentaire posée sur terre. Si le spectateur ne comprend pas la démarche qui, chez l'artiste, a mené à ces oeuvres, il les regardera avec peu de tolérance. De surcroît, même s'il connaît cette démarche, mais néprouve pas de plaisir esthétique, il sera peu indulgent et peu enclin à les considérer comme des oeuvres d'art.

Une multitude de mouvements

Qu'est-ce-que l'art actuel ? C'est l'art d'aujourdh'ui, l'art vivant créé par les artistes mais aussi par lepublic, qui interagit avec les oeuvres, et par les institutions, qui les montrent.