Sculpture

eh oui, j'ai eu mon premier cours de dessin croquis de nu,

mais comment j'ai pu m'en passer toutes ces années, c'est tellement agréable de dessiner un nu, l'ambiance du cours est appaisante, c'est aussi agréable de dessiner que de sculpter.

je ne suis pas une excellente dessinatrice mais je suis là pour apprendre et je compte bien m'y appliquer, car en regardant les exquises des autres élèves, cela donne envie de perséverer afin de dessiner un vrai nu au plus près de la réalité, mais pour l'artiste amateur "comme moi", le dessin du corps peut-être décourageant au début, de par la quantité d'inconvénients et de problèmes que je vais rencontrer.

Voici ce que j'ai trouvé à la bibliothèque, j'y ais dénicher un très bon livre "anatomie humaine" techniques et exercices

voici un extrait : le nu est le thème de dessin le plus beau et le plus complexe. Bien que tout le monde pense que peindre un nu est très difficile, le portrait l'est d'avantage, et il n'est pas nécessaire de s'attarder sur les détails du visage.

Le thème du nu peut-être abordé avec n'importe quelle technique, le plus important étant de comprendre les proportions, d'appliquer sur son aspect externe les connaissances d'anatomie acquis et la relation entre les différentes parties du corps.

Les problèmes posés par le corps : lorsque l'on est devant un modèle, il est difficile de situer correctement l'anatomie du modèle et de faire en sorte que les formes et les articulations des membres soient représentés dans des proportions correctes, car de nombreux modèles no correspondent pas aux canons de beauté.


Avis aux lecteurs :
J'aimerais connaître vos points de vues sur le dessin et si vous avez des livres à me conseiller aussi, vous pouvez me laisser un petit mot auquel je répondrais avec plaisir.

Je me suis rendu compte au fil des jours en réalisant des sculptures de nu, qu'il est important de savoir faire des "croquis du corps humain" au dessin, au 3ème trimestre je vais commencer des cours de croquis de nu, ainsi je vais perfectionner ma passion "la sculpture"

Le corps humain est l'un des thèmes les plus passionnants à maîtriser pour le dessinateur et par extention pour tout artiste.
Plus que tout autre thème, il constitue un défi car les proportions, la coordination entre les formes et la ligne révèlent une réalité familière à l'artiste et à ceux qui verront le tableau; toute ereur, qui pourrait passer inaperçue s'il s'agissait d'un autre thème, sautera ici aux yeux.
La représentation du corps humain n'est pas une tâche simple, c'est un travail qui demande une grande capacité d'observation et surtout beaucoup de pratique. Il ne faut donc perdre patience.
Ceux sont les quelques règles fondamentales qui permettent de dessiner le corps humain avec ses proportions.

Le spectateur de l'art est souvent interloqué, pour ne pas dire, choqué, en regardant des oeuvres qui se réduisent, semble-t-il, à un tableau au fond monocolore ou encore à une pierre rudimentaire posée sur terre. Si le spectateur ne comprend pas la démarche qui, chez l'artiste, a mené à ces oeuvres, il les regardera avec peu de tolérance. De surcroît, même s'il connaît cette démarche, mais néprouve pas de plaisir esthétique, il sera peu indulgent et peu enclin à les considérer comme des oeuvres d'art.

Une multitude de mouvements

Qu'est-ce-que l'art actuel ? C'est l'art d'aujourdh'ui, l'art vivant créé par les artistes mais aussi par lepublic, qui interagit avec les oeuvres, et par les institutions, qui les montrent.